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ANNE HISTORICAL | Aphasia: Case 2 of Series A, escaping dizziness

ANNE HISTORICAL | Aphasia: Case 2 of Series A, escaping dizziness

A cura di Ginevra Bria

Inaugurazione venerdì 30 giugno 2017 ore 19.00

Fino al 31 agosto 2017 (visibile tutti i giorni 24 ore su 24)

Edicola Radetzky, viale Gorizia (Darsena), Milano 

Progetto Città Ideale, in collaborazione con il PAC Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano, presenta a Edicola Radetzky un progetto site specific dell'artista e scrittrice sudafricana Anne Historical (Cape Town, 1977), a cura di Ginevra Bria. L'intervento è parte della mostra "AFRICA. Raccontare un mondo", in programma al PAC dal 27 giugno all’11 settembre 2017.

Anne Historical a Edicola Radetzky, attraverso un’installazione site specific, affida strumenti, reperti e punti di riferimento che segnano e superano la traccia del suo passaggio a Milano. Tra sveglie, nastri magnetici e counter, la sospensione del tempo si trasforma in annullamento della gravità, del peso di troppa consapevolezza, restituendo nello spazio del piccolo padiglione sui Navigli l’enigma metodico della lucidità.

L’evento a Edicola Radetzky è preceduto dalla performance che l’artista terrà al PAC il  29 giugno, nella quale è previsto l’utilizzo di audio-registratori a bobina, in collaborazione con un artista che si occupa di suoni digitali. Anne Historical interpreta più ruoli diventando logopedista, tecnico e paziente afasico. Il musicista elettronico Dion Monti l’accompagna durante la performance, che consiste in una composizione di loop registrati su nastro magnetico, digitali e di altra natura. L’esibizione è composta esclusivamente dal sonoro e dai gesti della performer. La ripetizione simultanea di sequenze, comprese quelle formate da gesti ed emissioni vocali di Anne, rappresentano i sintomi che intrappolano il paziente nella sua condizione. Lavorando con campioni audio d’archivio e materiale auto-prodotto, scritto e interpretato così come con materiale filmato e proveniente da videoarchivi, l’esibizione presenta varie situazioni legate al trattamento dei pazienti come variazioni in una composizione musicale. Le voci e i suoni sono stati raccolti da un archivio di nastri magnetici. Altre parti sono state trascritte da fonti che riportano stati di afasia e situazioni medico-paziente. Per la parte di copione scritta da Anne, l’artista ha attinto da “Black Hamlet”, scritto dallo psichiatra/psicanalista Wolf Sachs, in Sudafrica negli anni ’40. Nel suo libro, Sachs riporta la sua “analisi” effettuata su uno Nyanga, un guaritore tradizionale. È un testo problematico e complesso, da cui razza e gerarchie della medicina occidentale moderna traspaiono chiaramente. Il copione attinge anche da “Les Damnés de la Terre” di Fanon e, in particolare, dai casi medici raccolti nel capitolo “Guerra coloniale e disturbi mentali”. In entrambi i libri, quello che più interessa all’artista è il concetto di disturbo o, come lo definisce Fanon, “vertigine”.

Anne Historical (Cape Town, Sudafrica / South Africa, 1977) vive e lavora fra Città del Capo e Johannesburg. Anne Historical è lo pseudonimo di Bettina Malcomess, scrittrice e artista che lavora ed espone con questo nome. Le sue opere sono definite da un continuo spostamento fra discipline, ovvero fra scrittura e ricerca, arti visive e forme letterarie, fra concettuale e spaziale. Si tratta di una pratica per sua natura errante, nomadica, definita da adattamento e reinvenzione. È un’artista autodidatta con una laurea in matematica e fisica. Inoltre insegna alla Michaelis School of Fine Art e alla UCT School of Architecture di Città del Capo. Historical ha lavorato a diversi progetti di collaborazione, curatela e sviluppo insieme ad artisti come Sue Williamson e William Kentridge.

Edicola Radetzky è un edificio storico affidato dal Municipio 6 - Comune di Milano a Progetto Città Ideale (iniziativa degli artisti Mirko Canesi, Fiorella Fontana e Stefano Serusi) come  spazio espositivo per la ricerca artistica contemporanea.

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BLUE PARROT FISHES prossimi concerti 30 Giugno Summer break party Circolo Arci di Margine Coperta (PT) 1 Luglio Apertura concerto di Marina Rei Marea Festival a Fucecchio (FI)

Due concerti imperdibili dei BLUE PARROT FISHES in Toscana.

Il 30 giugno dalle ore 21,30 sul palco del Circolo Arci di Margine Coperta (PT) per il “Summer Break Party”. Insieme a loro ad esibirsi, Miguel y la muerte, per uno spettacolo in rotta di collisione con il nostro pianeta.

Sabato 1 Luglio la band aprirà il concerto di Marina Rei, in occasione del Marea Festival a Fucecchio, Firenze.

I Blue Parrot Fishes sono una band tutta da scoprire che viaggia, tra il mondo di Jannacci e le strade di Elio e le Storie Tese, con un linguaggio personale, surreale, ironico e carico di empatia. Estremi, innovativi, lontani dai percorsi classici e stilemi logorati i BPF ben rappresentano, nel contemporaneo mondo rock, la novità sperimentando sonorità e contenuti provocanti senza coloranti, per definizione semplicemente originali e genuini.

“Totani su Totem”, è il loro album di debutto disponibile in tutti i negozi di dischi e web store. Descritto dagli stessi componenti della band come un viaggio surreale nel mondo dell’assurdo, i brani contenuti all’interno dell’album conducono l’ascoltatore attraverso un universo popolato da strane creature, sinistri personaggi ed eroi provenienti dal nostro immaginario collettivo.

A scandire il ritmo di questo viaggio fantastico è la musica dei BPF che alterna momenti duri e potenti, ad altri più armoniosi e dolci. Non c’è quindi un’unica direzione, ma anzi, non appena si pensa di averla individuata, essa cambia.

L’album dei BPF ci permette così di ridurre la nostra distanza dalle stelle costruendo un immaginario che attinge da fantasie a volte poetiche, altre volte malate. Senza giri di parole i testi mettono ognuno di noi faccia a faccia con la realtà nuda e cruda e lo fanno senza mai nessun giudizio, né presa di posizione: presentano solo un racconto epico, incorniciato dal paradosso del vivere e dalla crudeltà umana che dilaga nel mondo che ci ospita.  Il disco è stato prodotto da Cristiano Santini dell'associazione Zona Roveri in seguito alla vittoria della band al contest Suona Diverso, organizzato dalla stessa associazione

Nel 2015 i BLUE PARROT FISHES hanno vinto la XXVII edizione di Rock Targato Italia

Link del video: https://youtu.be/pd5uKiFcGzs

Sui social: https://www.facebook.com/blueparrotfishes/

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IMAGINE DRAGONS

il nuovo album  “EVOLVE”

Nell’album anche il primo singolo estratto “BELIEVER” e il nuovo singolo “THUNDER” Colonna sonora della nuova campagna VODAFONE

È uscito oggi in tutto il mondo “EVOLVE”, il nuovo album degli IMAGINE DRAGONS disponibile in versione tradizionale (Standard e deluxe) e in versione digitale. L’album in poche ore ha già raggiunto la prima posizione di iTunes in 54 paesi del mondo.

Questa la tracklist: “I Don’t Know Why”, “Whatever It Takes”, “Believer”, “Walking The Wire”, “Rise Up”, “Make It Up To You”, “Yesterday”, “Mouth of the River”, “Thunder”, “Start Over”, “Dancing In The Dark”.

LA versione deluxe contiene inoltre I brani: “Levitate”, “Not Today” e il  Kaskade Remix di “Believer”.

Tra le tracce del nuovo lavoro troviamo il primo singolo estratto BELIEVER(con un video da oltre 97 milioni di views https://www.youtube.com/watch?v=7wtfhZwyrcc), brano che ha segnato il ritorno della band dopo il successo di singoli come “Radioactive”, “I Bet My Life” e “Demons”.

BELIEVERin poche settimane è diventato un vero e proprio successo nel mondo, Italia compresa dove ha raggiunto la Top5 della classifica ufficiale singoli (FIMI/GFK).

Il TIME ha definito “Believer” “un’esibizione fantastica” mentre Entertainment Weekly ha apprezzato “le percussioni tribali, il coro imponente durante il ritornello e la strepitosa linea di basso che colpisce come un pugno nello stomaco”. Infine Billboard ha detto: “Believer è un inno bizzarro e ciononostante imperioso, capace di far cambiare il più incerto ottimista in un vero “believer”.

È da pochi giorni in programmazione radiofonica il secondo singolo estratto “THUNDER”, già Top 20 su Earone e scelto come colonna sonora della nuova campagna VODAFONE.

Il brano, già certificato ORO in Italia, è accompagnato da un video visibile su https://www.youtube.com/watch?v=fKopy74weus che ha già oltre 42 milioni di views e su Spotify ha già totalizzato oltre 105 milioni di stream piazzandosi alla posizione #15 della Global Chart e alla #11 della classifica italiana.

La band di Dan Reynolds, il chitarrista Wayne Sermon, il bassista Ben McKee e il batterista Daniel Platzman inizierà a breve il tour di EVOLVE. Due saranno le date italiane a luglio: il 4 luglio a Lucca (Lucca Summer Festival, http://www.dalessandroegalli.com/events/438/imagine-dragons/ www.luccasummerfestival.it) e il 10 luglio a Verona (Arena di Verona/ http://www.vertigo.co.it/it/imagine-dragons).

Formati nel 2009 da Dan Reynolds, il chitarrista Wayne Sermon, il bassista Ben McKee e il batterista Daniel Platzman, gli IMAGINE DRAGONS hanno guadagnato un enorme seguito dopo aver pubblicato una serie di EP indipendenti. Dopo essere stati messi sotto contratto da Alex Da Kid per la sua KIDinaKORNER (su etichetta Interscope) e aver pubblicato un EP “Continued Silence” (2012) dal quale è stato estratto il singolo “It’s Time” (2 volte disco di platino), arriva nello stesso anno l’album di debutto “NIGHT VISIONS” che entra alla posizione n°2 della Top 200 Billboard Chart.

“NIGHT VISIONS” catapulta la band ai vertici di tutte le classifiche vendendo 5.3 milioni di copie nel mondo ottenendo la certificazione di disco di PLATINO in ogni angolo del pianeta e ORO in Italia. L’album, inoltre, si piazza al n° 1 su Spotify in tutto il mondo diventando l’album più ascoltato del 2013.

A trainare il disco sarà il singolo “RADIOACTIVE” (http://youtu.be/ktvTqknDobU), 9 volte disco di platino in USA, singolo di PLATINO in Italia e oltre 10 milioni di singoli venduti, che fa vincere alla band un Grammy nella categoria "Best Rock performance" del 2014 e viene proclamato dalla rivista Rolling Stone migliore hit rock dell'anno.

Il brano è inoltre la canzone rock più venduta in digitale nella storia della classifica americana di tutti i tempi, risultato questo che ha fatto entrare gli IMAGINE DRAGONS nella storia della chart USA.

Nel disco anche il singolo "DEMONS” (http://youtu.be/mWRsgZuwf_8), che oltre ad essere stato uno dei brani più programmati dalle radio nel 2014 ha venduto più di 3.9 milioni di copie ed è stato certificato QUATTRO VOLTE PLATINO nel nostro paese.

Nella tracklist anche “ON THE TOP OF THE WORLD” (http://youtu.be/w5tWYmIOWGk), singolo di PLATINO in Italia e 2.5 milioni di copie vendute e “IT’S TIME” (http://youtu.be/sENM2wA_FTg), singolo ORO in Italia e 4 milioni di copie vendute.

 

Il secondo album platino Smoke + Mirrors ha debuttato al #1 nella classifica Billboard Top 200 album e ha venduto 1.1 milioni di copie globalmente. Nel disco il singolo certificato ORO in Italia “I BET MY LIFE”.

Secondo Spotify, gli Imagine Dragons sono i 13esimi migliori artisti al mondo.

 

 

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"Un elogio alla scultura" Mostra personale di scultura di: Nada Pivetta

"Un elogio alla scultura"

Mostra personale di scultura di: Nada Pivetta
A cura di Massimiliano Bisazza    

Apertura :  5 Luglio 2017 dalle ore 18,30 alle ore 21,00 In mostra fino al 18 Luglio 2017 mattino 
Presso: Galleria d'Arte Contemporanea Statuto13 Via Statuto, 13 (corte int.) - 20121 Milano 
Apertura al pubblico: dalle h 11 alle h 19 dal martedì al sabato

Dedicare una mostra estiva, di scultura, ad un'artista come Nada Pivetta è sicuramente un intento che anela ad augurare il buon auspicio che questa arte liberale merita da sempre.

Molti sono stati i riconoscimenti istituzionali a lei riservati; vincitrice del premio “Scultura nella città” alla Permanente di Milano nel 2008, ideatrice del progetto scultoreo “Arte sotto Milano”  per la Metropolitana Milanese, presente al parco della scultura dell’Idroscalo e nella collezione d’arte dell’ospedale di Niguarda, e  in molti  ambiti urbani, socio culturali - anche afferenti alla sua cattedra di Scultura  presso l'Accademia di Belle Arti di Milano -  L'artista Pivetta si distingue per il nitore presente nelle sue opere e la grande maestria nella conoscenza delle tecniche scultoree e l'impegno sociale e civile espresso in molti dei suoi lavori artistici.

Tra i materiali utilizzati si rilevano: il legno, la ceramica, il bronzo, la ghisa…sperimenta l'elemento tattile sia nella sacralità del legno che nella consistenza dei metalli pesanti come il bronzo e la ghisa. Di fatto gli elementi scultorei ferrosi grazie alla loro consistenza fisica sanno sopravvivere agli eventi della storia rivitalizzando in tal modo il concetto di permanenza nel tempo dell'opera d'arte.

Ciò che colpisce l'attenzione in primis nelle opere di Nada Pivetta è il potente dualismo che ne scaturisce. “Due” è il numero dei sessi che generano la vita, è anche inclusivo del pieno e del vuoto;  elementi fondamentali per comprendere l'arte scultorea, che è effettivamente l'unica materia artistica che giunge alla tridimensionalità e che permette allo scultore di produrre manufatti di grande pregio anche grazie alla possibilità di osservarli  secondo angolazioni multiple e a 360°. 

La relazione con lo spettatore si fa dunque intima, intensa, ricca di allegorie e di riferimenti provenienti dal simbolismo filosofico/artistico, - come nel caso dove  l'artista coniuga felicemente l'estetica alla volontà di libertà interiore -  e genera vigorose emozioni latenti e manifeste al contempo.

E' interessante notare come il linguaggio classico presente nelle opere esposte in galleria si sposi perfettamente con un'attitudine volta alla contemporaneità con quella lettura che sa introiettare molteplici significazioni ricche di senso contenutistico e sensibile.

Le opere sono maestose, eleganti e raffinate sia nella forma che nella composizione, danno così appagamento ai sensi e piacere oggettivo e soggettivo che giungono all'osservatore come  elementi di peculiarità. Le forme variano, a volte sono morbide e sinuose, altre sono spezzate e angolari, accompagnate da cromie che virano dai grigi/neri ai blu/bianchi (..e non solo...), così l'attenzione si muove verso molteplici direttive: dall'artigianalità alla creatività artistica dove la manualità sfocia in pura creatività all'occhio e al tatto.

La mostra meneghina accolta in Galleria STATUTO13 in Brera, nel cuore pulsante e artistico della città, è la risultanza di un attenta selezione di opere d'arte create in un lungo lasso temporale. Esemplificativo è il dialogo esistente tra le ceramiche blu e quelle bianche ci immerge nel tema dell'acqua e le opere sono avvolgenti, tranquillizzanti. Si avverte una percezione quasi cinestetica del corpo con la sensazione di “immersione” nelle acque virtuali rappresentate dalla ceramica.

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TIZIANO FERRO NON È PIÙ “SOLO”

Lo ha ripetuto più e più volte, in uno stadio gremito, colmo di gente, affetto da giochi di luce e scenari tridimensionali. “Senza la musica non avrei superato molte mie difficoltà, insicurezze, scarsa autostima e sensi di colpa”.

Si sono presentati in 50.000. Spettatori paganti pronti ad accoglierlo e a dar vita alla prima data ufficiale di Milano e tour negli Stadi. Un venerdì tutto da ricordare - visti anche i disagi per lo sciopero dei trasporti pubblici - rivivere, più e più volte. Perché ricco di colpi di scena, sonorità ricercate, scenografie strappa applausi. Andando a spaziare da tonalità pop, soul, acoustic e R n’B. Un live, che di che se ne dica, ha confermato la grande capacità performativa dell’artista, in alcuni tratti messa a dura prova dal suo grande ed immenso pubblico.

Un palco che ha saputo in più di una circostanza rinnovarsi e tramutarsi in una banchina prima e in un’impalcatura rialzata poi. Con tanto di inno al “Mestiere della vita”, track che ha dato inizio ufficialmente alla serata. A deliziare il suo pubblico, un’eleganza che da sempre lo contraddistingue: per lui smoking, completo scuro e bomber, a distribuirsi rispettivamente durante la serata.

Un live che ha ricordato quello scorso, datato luglio 2015, con immagini sul LED rivisitate, ritmi coinvolgenti a spingere su una base fortemente commerciale. Con situazioni tridimensionali mobili e movenze da perfetto performer internazionale.   

Una storia che se ripercorsa a ritroso, sul palco e non, ripartirebbe dai primi esordi di “Rosso Relativo”, “Perdono”, “Imbranato” e sfocerebbe nelle due ultime composizioni, di sicuro pathos ed impatto sonoro. “Lo Stadio” ed “Incanto”, la prima scritta per l’occasione proprio due anni fa a ridosso di quello che sarebbe stato poi il primo tour negli Stadi.

Arrivando alle varie “Valore Assoluto”, “Lento/Veloce”, “Solo è solo una parola”, lanciate una dopo l’altra ad inizio live, che hanno visto smuoversi intere gradinate numerate e non, circoscritte nell’imponente perimetro della Scala del Calcio.

In successione poi “Il conforto”, “Non me lo so spiegare” e “Potremmo ritornare” hanno intagliato un momento riflessivo, toccante, diverso da tutti gli altri. Intimista per concetti e parole, esplosivo a detta di sound e voce. Con una dietrologia profonda: il cantante di Latina ad esporsi, senza remore, sotto una pioggia battente realizzata artificialmente per l’occasione con tanto di inchino, saluto finale ed un arcobaleno ad incorniciare l’attimo. Simbolo di speranza, fede, amore per la sua gente, che tanto ha decantato sin dalle prime battute: “Vi riconosco, voi siete l’esempio, voi siete il mio orgoglio. Tante persone diverse tutte insieme, mi avete salvato la vita, devo tutto a voi”.

Valentina Folco

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“TOTANI SU TOTEM” è l’album dei BLUE PARROT FISHES dal 23 giugno in tutti i negozi di dischi e web store

Un universo popolato da strane creature,

sinistri personaggi ed eroi dell'immaginario collettivo

"TOTANI SU TOTEM” è l’album d’esordio dei BLUE PARROT FISHES.

Descritto dagli stessi componenti della band come un viaggio surreale nel mondo dell’assurdo, i brani contenuti all’interno dell’album conducono l’ascoltatore attraverso un universo popolato da strane creature, sinistri personaggi ed eroi provenienti dal nostro immaginario collettivo.

A scandire il ritmo di questo viaggio fantastico è la musica dei BPF che alterna momenti duri e potenti, ad altri più armoniosi e dolci. Non c’è quindi un’unica direzione, ma anzi, non appena si pensa di averla individuata, essa cambia.

L’album dei BPF ci permette così di ridurre la nostra distanza dalle stelle costruendo un immaginario che attinge da fantasie a volte poetiche, altre volte malate. Senza giri di parole i testi mettono ognuno di noi faccia a faccia con la realtà nuda e cruda e lo fanno senza mai nessun giudizio, né presa di posizione: presentano solo un racconto epico, incorniciato dal paradosso del vivere e dalla crudeltà umana che dilaga nel mondo che ci ospita.

Una band tutta da scoprire che viaggia, tra il mondo di Jannacci e le strade di Elio e le Storie Tese, con un linguaggio personale, surreale, ironico e carico di empatia. Estremi, innovativi, lontani dai percorsi classici e stilemi logorati i BPF ben rappresentano, nel contemporaneo mondo rock, la novità sperimentando sonorità e contenuti provocanti senza coloranti, per definizione semplicemente originali e genuini.

I BLUE PARROT FISHES (BPF) debuttano nell'estate 2014 per puro divertimento. Il loro genere spazia dal rock al blues, dall'elettronica fino ad arrivare alla musica classica. Si caratterizzano soprattutto per un forte impatto live, che stravolge e trascina lo spettatore in un mondo surreale. Capaci di uscire dagli schemi e di ridere della poetica dei testi tradizionali, i BPF fanno dell’alterazione vocale il loro segno di riconoscimento, trasformandola in un contorno piacevole dalla musicalità molto spinta. Nel 2015 i BLUE PARROT FISHES hanno vinto la XXVII edizione di Rock Targato Italia.

Dopo aver raccolto riscontri molto positivi dal pubblico, i BPF iniziano le registrazioni del loro primo album “Totani su Totem”.

“ASSURDO”, il singolo e video estratto dall’album “Totani su Totem”, sta attualmente riscuotendo un grande successo, essendo già entrato a far parte della programmazione di oltre 60 radio in tutta Italia (link del video: https://youtu.be/pd5uKiFcGzs)

Sui social: https://www.facebook.com/blueparrotfishes/

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“HOLIDAYS IN ROME” il nuovo album degli ANIMAREA dal 23 giugno in tutti i negozi di dischi e web store

Un viaggio tra tradizione e modernità 

 tra sonorità jazz e funky-soul

Un viaggio tra tradizione e modernità, in un susseguirsi di melodie che cambiano, passando dalle atmosfere vintage diHOLIDAYS IN ROME” – brano che dà il titolo al disco – alle ritmiche del Frevo brasiliano; dalle ballate in stile Smooth-Bossa al Funky-Soul, al Pop Mediterraneo di atmosfera, fino ad arrivare al morbido Electro Swing e alla Musica Cantautorale francese anni ‘50.

“HOLIDAYS IN ROME” è il titolo del nuovissimo album degli ANIMAREA. Un progetto variegato e ricco di contaminazioni musicali che mixandosi danno vita ad un collage colorato, solare e carico di suggestioni. 

Dieci brani, di cui otto inediti, tutti diversi ma con radici comuni. Melodie orecchiabili, fresche e mai scontate. I testi, in inglese, raccontano storie spesso autobiografiche d’amore, passione ed amicizia, a volte dolorose ma sempre affrontate con ottimismo e positività. 

“HOLIDAYS IN ROME” è stato interamente autoprodotto in collaborazione con Michele Bonivento (talentuoso pianista della scena jazz, funky-soul e gospel) che ha curato gli arrangiamenti assieme a Gabriele Toniolo (chitarrista, autore dei brani e direttore artistico del progetto). Molti sono gli artisti della scena musicale italiana ed internazionale che hanno voluto partecipare al progetto: dall’incredibile voce soul di Cheryl Porter, a Gianni Vancini (sassofonista di Bono, Sting, Andrea Bocelli e Zucchero), da Leo Di Angilla (percussionista di Jovanotti) a Andrea Quinzi (batterista di Riccardo Fogli).  

HOLIDAYS IN ROME”, primo singolo estratto dall’omonimo album, ha già riscontrato un notevole successo entrando a far parte della programmazione radiofonica di oltre 70 radio in tutta Italia (link per vedere il video:https://youtu.be/CTJsDCQvqeU). 

ANIMAREA, nato da un’idea di Gabriele Toniolo – chitarrista, autore e produttore, e Rossana Bern – voce, è un progetto musicale fondato nel 2008, dal genere raffinato tra smooth, latin jazz e pop-soul. Dopo il singolo “ONDA ANOMALA” e diverse partecipazioni ad eventi live, nel 2015 iniziano la pre-produzione del loro primo album “HOLIDAYS IN ROME” 

L’album è pubblicato da IRMA RECORDS in partnership con Radio Coop

Nel web: http://animareaofficial.blogspot.it/ 

Sui social: https://www.facebook.com/animareaofficial 

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Radio Italia Live, Il Concerto in Piazza Duomo del 18 giugno: energia, divertimento e l'ottima iniziativa

Si è tenuto il 18 giugno in Piazza Duomo il concerto di Radio Italia Live, l’evento musicale organizzato dall’emittente radiofonica in collaborazione con il comune di Milano. Il concerto, andato in onda in diretta dalle 19:45 sia su Real Time, sia sul 9 che sul canale di Radio Italia, è stato presentato per l’ennesima volta dal duo comico Luca e Paolo, e ha visto la partecipazione di ben 23 mila persone e 500. Infatti, nonostante la piazza fosse gremita di persone, gli ultimi avvenimenti terroristici hanno costretto il comune di Milano ad aumentare le misure di sicurezza, arrivando alla decisione di accogliere non più del numero di partecipanti scritto sopra, a fronte invece delle quasi 60 mila persone che erano intervenute al medesimo appuntamento canoro dell’anno scorso. Il concerto ha lanciato anche un'importante iniziativa, proprio a proposito dell'attentato che ha sconvolto il mese scorso il concerto di Ariana Grande a Manchester: aveva infatti chiesto ai partecipanti di vestirsi di bianco, in segno di rispetto per tutti i recenti e dispiacevoli avvenimenti, ma anche per unirsi tutti insieme, più degli anni scorsi. E' stato lanciato anche un ashtag, #lamusicaèpiùforte, più volte ripreso e citato da tutti i cantanti che si sono esibiti ieri sera.

Quest’anno, Radio Italia Live si è comunque superata: sul palco di Piazza Duomo hanno performato infatti gli artisti più amati della nostra nazione. Colei che ha aperto il concerto è stata Giorgia, che ha cantato le hit provenienti dal suo ultimo album Oronero, tra cui, appunto, Vanità.  

Oltre a lei, grandi nomi del panorama musicale italiano hanno fatto ballare Piazza Duomo: Emma Marrone ha emozionato tutti cantando, oltre al suo ultimo singolo, sia quello che l’aveva lanciata nel mondo della musica, ovvero Calore, sia Occhi Profondi, mixando sonorità rock e pop come solo lei sa fare.

A grande richiesta è intervenuta anche Alessandra Amoroso, che ha cantato Fidati ancora di me e Sul ciglio senza far rumore, e ha fatto ballare tutto il pubblico cantando Comunque Andare, canzone che aveva raggiunto la vetta delle classifiche italiane durante la scorsa estate.

Sul palco di Radio Italia Live sono saliti pure il duo rivelazione Benji e Fede, ma anche Samuel, Elodie, Lele, Fiorella Mannoia e Nek che hanno tenuto compagnia a tutti coloro che hanno approfittato del concerto gratuito per godersi un po’ di buona musica, nonostante il sole cocente e l’alta temperatura.

Parentesi a parte va fatta infine per i prossimi cantanti. Sicuramente l’artista più atteso di questo concerto è stato Francesco Gabbani (unico cantante di ieri che sarà presente anche nella tappa palermitana di Radio Italia Live il 30 giugno), che ha fatto ballare la Piazza sia con il suo primo singolo Amen, con il quale aveva vinto l’anno scorso al Festival di Sanremo nella categoria Giovani Proposte, sia con il suo ultimo singolo estivo Tra le granite e le granate. Ovviamente immancabile è stata Occidentali’s Karma, che l’ha consacrato qualche mese fa nell’Olimpo degli artisti più amati di quest’anno.

Incredibile ma vero, nonostante la piazza fosse gremita da giovanissimi, tutti hanno ballato e cantato le canzoni performate da Umberto Tozzi, il quale è riuscito a trasmettere la sua musica anche alla nuova generazione, che non ha potuto non saltare tra le note di Gloria e Ti amo, quest’ultima cantata insieme ad Anastacia.

A concludere il concerto sono stati J-Ax e Fedez, e Andrea Bocelli. I due rapper hanno presentato sia il singolo Assenzio, originariamente in collaborazione con Stash dei The Kolors, sia Le piccole cose, cantata insieme ad Alessandra Amoroso, e Senza Pagare. Da segnalare il successo di quest’ultimo singolo, testimoniato dal fatto che sia J-Ax che Fedez non l’hanno quasi mai performata ieri, in quanto cantata all’unisono dal pubblico in piazza. Infine, a chiudere le danze è stato Andrea Boccelli. Il tenore ha emozionato tutti cantando Nelle tue mani e Con te partirò, canzone che ha portato inevitabilmente ad un applauso che sembrava non finire più.

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FESTIVAL DI VILLA ARCONATI 2017 – 29° EDIZIONE

FESTIVAL DI VILLA ARCONATI 2017 – 29° EDIZIONE

11 - 21 LUGLIO 2017

            Nasce all’insegna del piacere del ritorno la ventinovesima edizione del Festival di Villa Arconati. Non solo perché alcuni degli artisti che si esibiranno sono già stati ospiti della rassegna di Castellazzo, ma perché nel 2017 si torna dentro i confini della villa, entrando nel bellissimo e suggestivo spazio della Corte Nobile. Si torna dentro e si cambia dimensione: sia in senso storico - riprendendo posto nello scenario della splendida cornice settecentesca della Villa di Delizia -  sia nel senso della dimensione artistica. Una situazione più raccolta permette di scegliere proposte diverse, anche più libere, certamente più vicine alle origini del Festival, come più coeso e integrato è il rapporto con Fondazione Augusto Rancilio, promotrice di tutte le iniziative di cui Villa Arconati è protagonista.

VILLA ARCONATI, LA STORIA DI UN FESTIVAL 

Il Festival di Villa Arconati è un progetto musicale e culturale realizzato grazie alla collaborazione fra il Comune di Bollate, la Fondazione Augusto Rancilio e i sostenitori della manifestazione. L’origine dell’evento risale al 1985, anno in cui per la prima volta Villa Arconati viene aperta al pubblico per ospitare concerti di musica classica. La rassegna di musica avrebbe lasciato spazio nel 1989 al Festival di Villa Arconati, il quale, nel corso di tutti questi anni, si è affermato come una delle manifestazioni più prestigiose dell’estate milanese.  Nel corso del tempo il Festival ha acquisito un carattere ed una personalità unici, tanto da essere ormai considerato uno dei Festival musicali più importanti dell’estate italiana. Tutto questo è dovuto certamente alla qualità delle proposte artistiche che il Festival ha offerto nelle numerose edizioni e grazie anche al valore architettonico, ambientale e storico di Villa Arconati, una delle più importanti Ville di Delizia del XVIII secolo presenti nel Nord Italia.

Nelle precedenti edizioni del Festival di Villa Arconati si sono esibiti musicisti italiani come Gino Paoli, Paolo Conte, Enrico Ruggeri, Ivano Fossati, Enzo Jannacci, Francesco De Gregori, Edoardo Bennato, Fiorella Mannoia, Eugenio Finardi, Ornella Vanoni, Giorgio Gaber, Fabrizio De André, Lucio Dalla, Franco Battiato, Vinicio Capossela, Giorgia, Pino Daniele, Carmen Consoli, Elisa, Massimo Ranieri, Samuele Bersani, Marco Paolini, Enzo Jannacci, Elio e le Storie Tese, Riccardo Cocciante, Ludovico Einaudi, Mario Biondi, Daniele Silvestri, Baustelle, Malika Ayane, Raf, Stefano Bollani, Davide Van De Sfroos, Raphael Gualazzi, Afterhours, Cristiano De Andrè.

Artisti stranieri come Dizzy Gillespie, Al Di Meola, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Tony Williams, Manhattan Transfer, John Lurie, Joan Armatrading, Ry Cooder, Michael Nyman, Patti Smith, Ottmar Liebert, David Byrne, Dee Dee Bridgwater, Joao Gilberto, Goran Bregovic, Khaled, Cesaria Evora, Compay Segundo, Madredeus, Andreas Vollenweider, Angelique Kidjo, Marc Ribot, Rachelle Ferrell, Cousteau, Noa, Erycah Badu, Cassandra Wilson, Michael Bublé, Steward Copeland, Kraftwerk, Craig David, Sigur Ros, Robert Fripp, Dulce Pontes, Morrissey, Henri Salvador, Pat Metheny, Pet Shop Boys, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Paul Weller, Siouxsie, Calexico, Rokia Traore, Mariza, Herbie Hancock, Tori Amos, Paco de Lucia, Paolo Nutini, Mark Lanegan, Woodkid, Sinead O'Connor, George Benson, Buena Vista Social Club, Einsturzende Neubaten, The Kooks, Diana Krall, Joan Baez, Ian Anderson.

Musicisti classici come Michele Campanella, etoile della danza come Rudolf Nureyev, Luciana Savignano, Oriella Dorella, Maximiliano Guerra, il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e tantissimi altri artisti a testimonianza della qualità delle scelte artistiche che contraddistinguono il Festival.

Programma

11 luglio 2017

 

MARCO PAOLINI in U.

 

di e con Marco Paolini

 

Musiche Lorenzo Monguzzi

 

€ 30

 

 

 

12 luglio 2017

 

TINARIWEN

 

€ 22

 

 

 

13 luglio 2017

 

CLAUDIO SIMONETTI'S GOBLIN

 

Profondo Rosso

 

€ 25

 

 

 

14 luglio 2017

 

EUGENIO FINARDI

 

40 anni di Musica Ribelle

 

“Diesel Edition”

 

€ 27

 

 

18 luglio 2017

 

PENSIERI E PAROLE

 

Omaggio a Lucio Battisti

 

€ 30

 

 

 

21 luglio 2017

 

REMO ANZOVINO & ROY PACI

 

Fight for Freedom

 

Tribute to Muhammad Alì

 

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Sesta edizione di "Libri al Lago"

Sesta edizione di "Libri al Lago"


Con la sesta edizione di "Libri al Lago" la Giacomo Morandi Editore ripropone la Piccola Mostra dell'Editoria Indipendente nella Sala Mostre di Piazzale Luraschi a Porto Ceresio.

 

Come ormai da tradizione, la manifestazione culturale che ospiterà Editori e scrittori provenienti da diverse zone dell'Italia e anche dalla vicina Svizzera, si terrà a partire dall'ultimo fine settimana di giugno e si concluderà la prima domenica di luglio. Organizzata con il patrocinio del Comune di Porto Ceresio, "Libri al Lago" aprirà i battenti venerdì 23 giugno e chiuderà con l'ultima presentazione domenica 2 luglio contando ben ventitré presentazioni di libri, un laboratorio di scrittura creativa per adulti, un laboratorio per ragazzi e una conferenza sul fenomeno delle sette sataniche in occasione della presentazione del saggio "La metà oscura della preghiera" della giurista ed esperta in criminologia Giorgia Stanese. In particolare questa presentazione, alla quale parteciperanno ospiti esperti in indagini di Polizia Giudiziaria, ha ottenuto "l'adesione" del Coordinamento Provinciale di Varese dell'Associazione Nazionale Carabinieri. Come ogni anno la giornalista e scrittrice Sara Magnoli presenterà un nuovo volume della collana per ragazzi "Zac & Lalo", anche questa volta in versione bilingue italiano-inglese con caratteri facilitati adatti a tutti i ragazzi. La collana, che sta riscuotendo successo in diverse scuole distribuite su tutto il territorio nazionale, è illustrata da Tiziano Riverso. Nuovo saggio anche per la sociologa e docente universitaria Ada Cattaneo che presenterà una ricerca sulle antiche ricette culinarie dell'aristocrazia lombarda. Dalla Svizzera, alcuni componenti del Gran Consiglio Ticinese presenteranno un libro con interviste ai componenti della squadra di calcio amatoriale composta dai personaggi della politica del Cantone: "Quattro calci negli stinchi con rispetto!". Sempre dal territorio Elvetico, saranno ospiti di Libri al Lago: Begoña Feijoo Fariña, Sergej Roic, Roberto Genazzini, Alessandro Arseni. Quest'ultimo autore presenterà ben tre volumi sulla "Storia della Navigazione a Vapore e dei Servizi Postali sul Mediterraneo 1839-1850". Un'opera costata 27 anni di ricerche svolte in diversi archivi sparsi per tutto il Mediterraneo, Malta compresa. Spazio ai giovanissimi con: "Il mondo a colori" di Sara Maiorino, ovvero l'adolescenza raccontata da un'adolescente. Saranno presenti in questa edizione di Libri al Lago, anche alcuni Ospiti della Fondazione Molina di Varese che hanno realizzato un libro con le loro “Storie di ieri, storie di oggi”. Il secondo fine settimana, inizierà il venerdì con Vincenzo Lerro dal Piemonte, proseguirà con un sabato pomeriggio tra giallo e noir con Lorena Lusetti e Katia Brentani dall'Emilia Romagna, Sara Magnoli e altre autrici. Da Caserta, giungerà Maria Preziosa Coppola con il suo "Viaggio nel Tempo". Chiuderanno la manifestazione Amalia Di Bartolo, Gaetano Foccillo e Gianni Rosa.

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