Disponibile in tutti i digital store
“MINIMOVITALE”
Il primo album dei
MINIMO VITALE

“Aggrappati al minimo vitale: una frase che è divenuta mantra durante le sessioni di composizione della band. Rispecchia la necessità di sentirsi vivi, di mettersi in gioco, di ribellarsi in un’epoca particolarmente carente di emozioni e soddisfazioni.”

“Minimovitale” è l’album con cui fanno il loro esordio i Minimo Vitale, disponibile su tutti i digital store e a breve anche in stampa fisica su cd. Hanno scelto di intitolare il loro primo album riprendendo il nome della band: tutto attaccato, con lo scopo di rafforzare e rendere più tangibile e diretto il loro essere, la loro essenza di musicisti. L’album è composto da sette tracce: Blu P.E.C., Parainphernalia, Cabine telefoniche dismesse, Una prodezza al giorno, El señor Ban, Thierry e La casta.

Veterani della scena musicale valdostana, il gruppo vuole uscire dalla dimensione provinciale, storicamente periferica e artisticamente sonnecchiante. Artisti dall’anima profondamente rock e dal verbo irriverente, caratterizzato dall’utilizzo dello spoken word, con i loro pezzi scuotono le coscienze portando in primo piano situazioni del nostro presente, raccontando storie e aneddoti personali.

I sette brani presenti nel loro album si caratterizzano per riprendere diverse sonorità. Dalla grinta rock, che è una costante della loro produzione musicale, i Minimo Vitale sperimentano anche altre tipologie di suono: le tracce alternano melodie british, basi elettroniche di synth e sonorità hard-blues.

BIOGRAFIA

I Minimo Vitale nascono ad Aosta nel 2017. Il progetto è inizialmente concepito “a tempo” per soddisfare un’esigenza del cantante Alberto Neri, desideroso di confrontarsi con il repertorio della storica rock-band di culto Massimo Volume. Esaurito il tributo con soddisfazione, dopo una decina di date live “ad hoc” in ambito locale, I Minimo Vitale hanno deciso di proseguire l’esperienza, lavorando su materiale esclusivamente originale.
Il gruppo attualmente è composto dal cantante Alberto Neri, dai chitarristi Luca Consonni e Josy Brazzale, dal bassista Davide Torrione e dal batterista Alessandro Longo.
Forti dell’importante sinergia creatasi, la band comincia a comporre senza porsi limite di genere, sfruttando e fondendo al meglio tutte le personali influenze sviluppate dai singoli musicisti nelle precedenti esperienze musicali (fra le altre: Neurodisneyland, Autoscatto, Soluzione, Tristan Tzara, Magritte, D’timed).

Nel luglio 2022 i Minimo Vitale vengono selezionati per la serata finale dell’importante rassegna “Rock Targato Italia - Edizione speciale Estate” e vincono il concorso grazie a una convincente esibizione dal vivo tenutasi al Legend Club di Milano.

In seguito a questo traguardo, a fine settembre, il gruppo si reca al MeatBeat Studio di Raffaele D’Anello per registrare le sette tracce che compongono l’omonimo esordio discografico, che è disponibile in tutti i digital store. A febbraio 2023 sarà pubblicata una tiratura limitata in versione CD di “Minimovitale”,

SUL WEB

Facebook: https://www.facebook.com/minimovitalemassimovolume
Instagram: https://www.instagram.com/minimovitale/

Mariagiovanna Monzo
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EUROPE, una delle rock band maggiormente amate dai fan italiani, celebreranno 40 anni di carriera nel 2023! In occasione del tour che ripercorrerà le tappe di un viaggio straordinario, il gruppo suonerà anche in Italia. L’appuntamento è fissato per il 2 ottobre al Teatro degli Arcimboldi di Milano.
 
I biglietti per questo concerto imperdibile saranno in vendita:
- in esclusiva via Metalitalia.com da domani mercoledì 25 gennaio alle ore 10:00 e fino alle ore 09:59 di venerdì 27 gennaio;
- su Ticketone.it da venerdì 27 gennaio alle ore 10:00.
 
Nel 1983 EUROPE pubblicavano l’omonimo album di debutto. Da allora la band ha venduto milioni di copie, facendosi conoscere in tutto il mondo in seguito alla release nel 1986 di “The Final Countdown”.
 
TIME CAPSULE TOUR vedrà EUROPE esibirsi in 18 concerti in tutta Europa. Questi show celebreranno la carriera della band con una scaletta basata sui grandi classici, che passerà in rassegna la discografia del gruppo e i brani preferiti dai fan.
 
Joey Tempest dichiara: “Grazie a tutti i nostri fan che ci seguono, siamo onorati di essere ancora qui oggi, a incidere dischi e fare concerti in tutto il mondo. 40 anni fa avevamo un sogno e, oggi, dopo 11 album, eccoci qui! Non vediamo l’ora di vedervi tutti a ottobre per questo tour molto speciale!”
 
Radiofreccia è la radio ufficiale del concerto.
Metalitalia è media partner del concerto.
 
Di seguito i dettagli dell’evento:
Celebrating 40 years – An evening with
EUROPE
Time Capsule Tour
02 ottobre 2023 – Milano, Teatro degli Arcimboldi

BIGLIETTI:
Platea 1 – 60€ + d.p.
Platea 2 – 55€ + d.p.
Galleria 1 – 47€ + d.p.
Galleria 2 – 40€ + d.p.

blog: www.rocktargatoitalia.eu

Umberto Lepore

Produzione ABC Produzioni e ATA Carlentini

Di Luigi Pirandello
Regia Antonello Capodici
Con Pippo Pattavina, Marianella Bargilli, Rosario Minardi, Giampaolo Romania, Mario Opinato
Costumi Sartoria Pipi Palermo
Assistente alla regia Alessia Zarcone
Musiche originali Mario Incudine
Scene Salvo Manciagli

durata: 120 minuti in due atti

Uno, nessuno e centomila sarà in scena dal 24 al 29 gennaio presso il Teatro Menotti Filippo Perego (via Ciro Menotti, 11). 

La prima dello spettacolo si terrà martedì 24 gennaio alle ore 20.

Un' ironica, moderna, divertente,  paradossale, leggera, istrionica versione teatrale del capolavoro di Luigi Pirandello. L' ultimo romanzo del genio agrigentino è la summa del suo pensiero, della sua sterminata riflessione sull’Essere e sull’Apparire, sulla Società e l’Individuo, sulla Natura e la Forma. L’Autore stesso, in una lettera autobiografica, lo definisce come il romanzo “più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita”.

Semplice, quasi banale, per diventare drammatica, la trama, così come solo le cose semplici sanno essere; il pretesto della complessa opera pirandelliana nasce dalla constatazione del signor Vitangelo Moscarda (Pippo Pattavina) di avere il suo naso leggermente disallineato, complice l’ingenua osservazione della moglie Dida (Marianella Bargilli). Sembra una cosa da poco, ma non lo è affatto e diviene dramma quando in gioco c’è il crollo delle sicurezze acquisite, quelle su cui riposava indisturbato il senso dell’esistenza dei protagonisti.

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Mariagiovanna Monzo

Heiner Müller

L’ORAZIO

Dal 26 gennaio in prima assoluta al PACTA Salone per la regia di Giovanni Battista Storti

La sezione New classic presenta al PACTA Salone di Milano dal 26 al 29 gennaio 2023 L’ORAZIO di Heiner Müller, in prima assoluta con la regia di Giovanni Battista Storti, anche in scena con Lorena Nocera e Gilberto Colla. La produzione Teatro Alkaest in coproduzione con PACTA . dei Teatri affronta una storia per raccontare un dilemma difficilmente risolvibile: può un eroe, riconosciuto da tutti come lo strenuo difensore della libertà dei suoi concittadini, essere al contempo un assassino? 

Roma e Alba sono in guerra tra loro e, per evitare la carneficina di una battaglia tra eserciti, scelgono i propri rappresentanti affinché si affrontino in un duello mortale, alla fine del quale l’Orazio uccide il Curiazio e Roma sottomette la città rivale. Il Curiazio era fidanzato alla sorella dell’Orazio e quest’ultimo, sdegnato dal pianto della giovane in lutto per l’amato, non esita a ucciderla. La comunità affronta un dilemma difficilmente risolvibile: può un eroe, riconosciuto da tutti come lo strenuo difensore della libertà dei suoi concittadini, essere al contempo un assassino? Rivisitando il mito, il grande drammaturgo Heiner Müller restituisce in modo lucido e appassionato il dramma che ogni società si trova ad affrontare nel tentativo di affermare la Verità.

“Heiner Müller si cala nella contraddizione con la vista acuta del semiologo e la freddezza del chirurgo – spiega il regista Giovanni Battista Storti -. Nel corso del dramma, ogni azione compiuta, ogni motivazione sottostante, ogni opinione espressa dai cittadini, viene presa in considerazione, analizzata, valutandone i pro e i contro, nel tentativo di accertare la verità ed emettere una sentenza definitiva. Grazie al linguaggio poetico di Müller e alla sua avvincente regia degli eventi, ci ritroviamo tutti, attori e spettatori, a essere gli artefici di un vero e proprio processo dal vivo, in altre parole, diventiamo concretamente gli artefici di un rito civile chiamato Teatro. Ed è grazie al teatro che una vicenda antica ci pone dinanzi a domande vere e necessarie: in che misura siamo disposti a rinunciare alla giustizia in cambio di protezione? Qual è il percorso che ci permette di giungere a una verità condivisa?”. 

In scena tre attori, una donna e due uomini, affiancati dal musicista e cantante Thomas Umbaca, si alternano nella narrazione della vicenda rivolgendosi direttamente allo spettatore per una ri-evocazione oggettiva. Con una struttura ritmica ben definita, un flusso costante di significati e immagini trascina attori e spettatori. I costumi rimandano a epoche tra loro diverse, a indicare tre figure di rappresentanti della comunità degli spettatori e al tempo stesso tre personaggi appartenenti alla memoria. 

L’OPERA

Prima rappresentazione assoluta: Berlino, Schiller Theater, 1 marzo 1973, regia di Hans Lietzau. Scritta alla fine degli anni ’60, insieme a Filottete e Mauser compone il trittico dei drammi didattici alla Müller: “I drammi didattici, in qualunque modo li si consideri, contrariamente alle parabole hanno una struttura da tragedia, cioè mettono in questione il mondo e non pretendono di essere delle risposte” (H. Müller in “Der Spiegel”, n. 19, 1983). Müller ripercorre l’antica leggenda del duello tra Orazi e Curiazi, inscenando una vicenda in cui il principio dialettico brechtiano pare incepparsi, e consegna al pubblico tutte le contraddizioni in essa contenute, esortandolo a farsi carico della ricerca di una possibile, e sempre provvisoria, soluzione. 

Heiner Müller (1929-1995), il più grande drammaturgo tedesco del Novecento dopo Bertolt Brecht, è stato per oltre un ventennio uno degli autori più rappresentati sui palcoscenici internazionali. Nato in un villaggio della Sassonia meridionale e figlio di un militante socialista perseguitato dai nazisti, trascorre la giovinezza nella Germania hitleriana. A guerra conclusa riesce a passare nella Zona di Occupazione sovietica (SBZ), quello che sarà il futuro territorio della DDR, e nel 1951 si trasferisce a Berlino Est, dove inizia a scrivere recensioni per alcune prestigiose riviste letterarie. Le sue prime opere teatrali risalgono alla metà degli anni cinquanta. Nel 1961 la prima e unica messa in scena di Die Umsiedlerin oder Das Leben auf dem Lande (La contadina sfollata o La vita in campagna) scatena una ridda di polemiche e reazioni negative, con il conseguente divieto di ulteriori rappresentazioni e l’espulsione di Müller dall’Unione degli Scrittori, in cui verrà riammesso soltanto nel 1988, all’apice della sua fama mondiale. È l’inizio di un rapporto complesso e tormentato con le autorità della DDR, che induce lo scrittore alla riscrittura delle opere shakespeariane e dei classici del mito (tra le quali L’Orazio). In seguito, le sue opere teatrali riscuoteranno crescenti consensi nella Germania occidentale e in tutta Europa, con numerosi premi e riconoscimenti letterari. Müller è anche autore di poesie e saggi, ma soprattutto è uno dei più lucidi interpreti dei travagliati destini del proprio Paese, prima e dopo la svolta del 1989. Membro dell’Accademia delle Arti di Berlino Est, nella Germania riunificata è direttore del celebre Berliner Ensemble fino alla sua morte, sopraggiunta nel 1995.

PACTA SALONE

Dal 26 al 29 gennaio 2023                                                                                    New Classic

L’ORAZIO                                                                                                           prima assoluta

di Heiner Müller 

regia Giovanni Battista Storti 

con Gilberto Colla, Lorena Nocera, Giovanni Battista Storti 

musiche dal vivo Thomas Umbaca (el. Piano, loop station)

installazione Marcello Chiarenza e Marco Muzzolon

disegno e partitura luci Fulvio Michelazzi (AILD)

costumi di Caterina Villa

produzione Teatro Alkaest in coproduzione con PACTA . dei Teatri

Durata 50’

INFORMAZIONI GENERALI

Dove siamo: PACTA SALONE via Ulisse Dini 7, 20142 Milano

MM2 P.zza Abbiategrasso-Chiesa Rossa, tram 3 e 15, autobus 65, 79 e 230

Per informazioni: www.pacta.org - tel. 0236503740 - mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. -Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Orari spettacoli: da giovedì a sabato ore 20.45 | domenica ore 17.30 – VERIFICARE SUL SITO GLI ORARI

Orari biglietteria: via Ulisse Dini 7, 20142 Milano

dal lun al ven dalle ore 12.00 alle ore 15.00 e dalle ore 17.00 alle ore 19.00 | nei giorni di programmazione, 1h prima dell’inizio dello spettacolo 

Acquisto biglietti: www.pacta.org e Circuito Vivaticket (online, telefonicamente e nelle prevendite fisiche)

Prezzi biglietti: Intero €24 | Rid. Convenzioni, CRAL e gruppi (min. 10 persone) €16 | Under 25/over 60 €12 | gruppi scuola €9 | 

SPETTACOLO + APERITIVO (drink e stuzzicherie) presso Majuda, via dei Missaglia 13, Milano (lun-sab h 7-21): 19€ 

ARCTIC MONKEYS

LA ROCKBAND BRITANNICA PIÙ ATTESA

CON GIA’ OLTRE 80 MILA BIGLIETTI VENDUTI PER LE DUE DATE IN ITALIA A LUGLIO
FA REGISTRARE IL TUTTO ESAURITO AL ROCK IN ROMA

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ANCORA DISPONIBILI I BIGLIETTI
PER L’IMPERDIBILE LIVE DI

Sabato 15 luglio 2023
I-Days Milano
Ippodromo SNAI La Maura

SABATO 15 LUGLIO 2023
MILANO – I-DAYS 2023, IPPODROMO SNAI LA MAURA 

POSTO UNICO: € 55,00 + diritto di prevendita
IT: € 75,00 + diritto di prevendita 

I-DAYS EARLY ENTRY PACK
Costo pacchetto totale: € 186,25
Include:
Un biglietto PIT
Ingresso anticipato (15 minuti prima dell’apertura porte al pubblico) ed entrata riservata
1 Free drink
Pass ricordo laminato 

BIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETMASTER, TICKETONE E VIVATICKET

DOMENICA 16 LUGLIO 2023
ROMA – ROCK IN ROMA, IPPODROMO DELLE CAPANNELLE
SOLD OUT 

Milano, 23 gennaio 2023 – Dopo l’annuncio tanto atteso del ritorno degli ARCTIC MONKEYS in Italia per due imperdibili appuntamenti dal vivo la prossima estate, sono già oltre 80.000 i biglietti venduti tra le due date ed è SOLD OUT il concerto in programma domenica 16 luglio 2023 al ROCK IN ROMA (Ippodromo delle Capannelle, con 34 mila biglietti venduti).
I fan della mega band britannica hanno ora un’unica altra occasione per vedere gli ARCTIC MONKEYS dal vivo in quello che si preannuncia un evento indimenticabile dell’estate a Milano sabato 15 luglio 2023 per I-DAYS (Ippodromo SNAI La Maura).
Prima degli Arctic Monkeys, sul palco in entrambe le serate, THE HIVES, esplosiva band svedese nata nel 1993 formata da Per Almqvist, Niklas Almqvist, Mikael Karlsson, Christian Grahn e Johan Gustafsson e con cinque album all’attivo. Opening act sarà invece WILLIE J HEALEY, cantautore giovane promessa della musica made in UK.

Lo scorso ottobre gli ARCTIC MONKEYS hanno pubblicato The Car, il loro settimo album in studio che, con dieci nuove tracce scritte da Alex Turner, è stato prodotto da James Ford e registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette di Parigi.
Ennesima conferma di come gli ARCTIC MONKEYS siano tra le più grandi e influenti rock band amate dal pubblico è anche la costante presenza nelle classifiche, dalla pubblicazione nel 2013, dell’album AM - e di suoi brani come I Wanna Be Yours - e che tutt’oggi continua ad entusiasmare nuovi fan oltre a quelli di allora.
Anche la critica continua a mostrare il suo apprezzamento per la band che ha ottenuto la nomination come Best Alternative Musci Performance ai prossimi Grammy Awards e le due nomination agli imminenti Brit Awards come Group of the Year e come Best Rock/Alternative Act.
A inizio gennaio ha preso il via il tour mondiale della band, tour che si appresta ad essere uno dei grandi successi della stagione live 2023, che sta toccando i plachi di Australia e Asia per poi approdare in Europa e nel continente americano.

blog www.rocktargatoitalia.eu

Mariagiovanna Monzo

Amy Love e Georgia South saranno in concerto in Italia da headliner! NOVA TWINS si esibiranno dal vivo il prossimo 28 marzo alla Santeria Toscana 31 di Milano. In apertura si esibirà Masterpeace. I biglietti sono disponibili su Ticketone.
 
Il duo heavy alternative rock di Londra sta crescendo senza sosta in termini di popolarità sin dalla formazione avvenuta nel 2014.
Un mix irresistibile di punk, rap, pop, elettro, hard rock e molto altro per un sound distintivo che ha preso forma nei due album pubblicati fino a oggi dalla band “Who Are The Girls” (2020) e “Supernova” (2022), disco che nel Regno Unito ha raggiunto la prima posizione nelle chart dedicate alla musica rock e metal.

NOVA TWINS sono già state in tour con band come i Prophets Of Rage di Tom Morello, Bring Me The Horizon, Wolf Alice, Enter Shikari e Sleaford Mods.

Ecco i dettagli della data:
NOVA TWINS
+ Master Peace
28 marzo 2023
Milano, Santeria Toscana 31

ORARI:
Apertura cancelli: 19:00
Inizio concerti: 20:00

BIGLIETTI:
https://www.ticketone.it/artist/nova-twins/
Prezzo del biglietto in prevendita: € 19 + d.p.
Prezzo del biglietto in cassa: € 22

blog: www.rocktargatoitalia.eu

Umberto Lepore

21 e 22 gennaio 2023 Milano dalle ore 15:00 alle ore 18.00

I talenti delle persone:  Musica, Letteratura e Sport – Performance – Incontri

MILANO CON IL CUORE IN MANO.

Omar Pedrini è un artista dalla personalità poliedrica, un mix di curiosità, progetti musicali, arte e poesia. Viaggia senza tempo, dai Timoria ad oggi,  con un fare da guerriero generoso tra musica, organizzazione di eventi e creazione di contenuti radiofonici. Un esempio di vita e carica umana sensibile, rarissima nel mondo dello spettacolo.  

Vanta collaborazioni con artisti italiani e stranieri di qualsiasi disciplina, dal deus ex machina della controcultura milanese Gianni Sassi (Cramps, Milano poesia, Fluxus), lo scrittore Aldo Busi, il pittore Marco Lodola, Matteo Guarnaccia (il padre della psichedelia italiana), Leon Mobley (musicista di Ben Harper), David Fuczynsky (chitarrista di New York del filone jddish-jazz), Bertrand Cantat dei Noir Désir, Eugenio Finardi (duetto in "Verso oriente" nell'album "Viaggio senza vento"), Gianna Nannini e Ligabue. Ha condiviso il palco con C.S.I., Jovanotti e Nomadi nel concerto per il Dalai Lama. 

Programma Completo www.milanoinmusica.it

Appuntamento al Circolo Culturale Bentivoglio, Via Bellezza 16  Milano   dalle ore 15 alle ore 18

Ingresso Gratuito

FRANCO SAININI

Divinazione Milano S.r.l.

Ufficio Stampa, Radio, Tv, Web & Social Network

Via Andrea Palladio n. 16 - 20135 Milano

Tel. 02 5831 0655   mob. 3925970778

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web: www.divinazionemilano.it

ORIGINI CONGOLESI, CRESCIUTA TRA PARIGI E BRUXELLES,

DOPO IRAMA, JOVANOTTI E LA COLLABORAZIONE INTERNAZIONALE CON DAVINHOR,

EPOQUE

PUBBLICA IL NUOVO SINGOLO

“TOLONA”

DISPONIBILE DA ORA SULLE PIATTAFORME DIGITALI

Milano, venerdì 20 gennaio 2023. Sempre stilosa, glamour e pronta a portare qualcosa di nuovo sulla scena con il suo stile musicale unico e personalissimo, Epoque pubblica oggi il nuovo singolo “TOLONA”, brano dalle sonorità afro e dancehall.

“Tolona significa ‘lotta’ in africano malgascio. È un brano zouk (n.d.r. il genere musicale che miscela stili africani, caraibici ed europei) e racconta di un viaggio interiore, in cui ci si domanda se ha senso ancora combattere per un rapporto diventato ormai tossico o se accettare di chiudere, preservandone i bei ricordi” – racconta Epoque.

Il brano segue il successo delle precedenti uscite “Mama” con Davinhor, “Tout Va Bien”, “Aposto”, “Obligè” con Axell, “Cliché” e il singolo “Boss (Io & Te)”, successo radiofonico e da milioni di stream accumulati che ha fatto conoscere l’artista al grande pubblico.

Epoque

Janine Tshela Nzua, vero nome dell’artista di origine congolese, è nata a Torino e cresciuta tra Parigi e Bruxelles, prima di stabilirsi nel capoluogo piemontese, dove ha frequentato le scuole.

Il suo stile è personalissimo: i testi conscious, in cui mischia l’italiano con il francese e il lingala (la lingua della Repubblica Democratica del Congo), uniti a un incontro tra musicalità e ritmiche afro, danno un respiro internazionale ai suoi brani. La sua musica è spesso legata ad un messaggio e i testi parlano di storie e vicende che non riguardano solo la sua vita personale, ma anche persone o conoscenti immaginari in cui cerca di immedesimarsi per raccontare temi sociali. Fra le sue ispirazioni (e influenze musicali) ci sono grandi artiste come Mary J. Blige, Janet Jackson e Lauryn Hill ma anche personaggi ‘spartiacque’ come Naomi Campbell che hanno lasciato un segno indelebile nell’immaginario pop mondiale.

Il 7 ottobre 2020 pubblica “Petite”, il suo primo singolo ufficiale che ottiene un buon riscontro e la porta a firmare il primo contratto con una major (Universal Music Italia/Virgin Records).

Sono seguiti “Boss (Io & Te)”, successo radiofonico e da milioni di stream accumulati che ha fatto conoscere l’artista al grande pubblico, “Cliché” “Obligè” con Axell e “Aposto”, che ha avuto la sua première addirittura sull’emittente inglese BBC Radio 1Xtra.

Di recente ha duettato con Irama all’interno del suo disco nel brano “Moncherie” e con Lorenzo Jovanotti ne “La Primavera Rmx”, che Epoque ha cantato anche sul palco in una delle date del “Jova Beach Party”. Ha partecipato, inoltre, in qualità di attrice a “Autumn Beat”, il film diretto da Antonio Dikele, targato Amazon Prime Video.

EPOQUE

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